Entrada publicada el 30 de Julio de 2008 por John Tones
Estoy convencido de que todos ustedes conocen el delirante mundo de Jack T. Chick, el autor de los fascinantes comics gratuítos ultracristianos repletos de penuria, dolor, castigo, arrepentimiento, iluminación y agarrotamiento visual. De rigor minúsculo y fervor evangélico al doscientos por cien, los comics de Chick son un reverso luminoso del estilo discursivo y maniqueo de la EC Comics, pero con su mismo gusto por lo grotesco, el horror, la deformidad y las bajas pasiones como espejo del alma. Su inesperado y no siempre apreciado sentido del humor, su enigmática personalidad (no concede una entrevista desde 1975, lo que llevó a sospechar que tras Chick se escondía un grupo de anónimos y fervorosos dibujantes cristianos) y un celo de su imagen que lo coloca a la par de otros titanes del oscurantismo literario como Thomas Pynchon o J.D. Salinger sólo han multiplicado el culto que provoca su delirante producción, traducida a más de 100 idiomas. Tienen sus grandes éxitos en la web de Chick Publications.
Lo que yo desconocía es que la obra de Chick ha inspirado un par de películas que me anoto para revisar en cuanto tenga ocasión. Por una parte, Hot Chicks dramatiza nueve de los folletos ilustrados de Chick, alguno de ellos tan paradigmático como Somebody Goofed, Doom Town o Bewitched?. Halloween, Sodoma o el temor reverencial a lo divino son analizados con una diversidad de técnicas que van desde la animación subnormal a la dramatización amateur. El honesto colorido y la estética chirriante, en curiosa consonancia con los trailers de estilo grindhouse, encajan como un guante, paradójicamente, con los siniestros matices blanquinegros de los originales.
Aún más fascinante es God’s Cartoonist, un documental que se introduce en las entrañas de Chick Publications y extrae declaraciones de sus responsables absolutamente escalofriantes de puro alienadas. Reformulación de hechos históricos, divinización de asnos, actitudes antisociales… snuff moral de alta gradación.
Entrada publicada el 29 de Julio de 2008 por John Tones
En nuestro idioma se podría forzar el gag hacia Simetrío de Animales o similar. Prueben ustedes. En cualquier caso, el original está muy bien, hace pensar en cuando Twitter molaba, como dijo alguien en no se qué sitio, y lo he encontrado, al igual que tantas otras carcajadas diarias, en los foros de b3ta.com.
Entrada publicada el 28 de Julio de 2008 por John Tones
A lo loco, después de quince días dando tumbos por Italia, Barcelona y Euskadi con eunice, regreso a los sillones habituales, los teclados de rigor y este calorazo nuestro. He pasado una semana larga visitando Florencia, Roma y otras italianadas, estrechando al fin una de las dos manos de Hijo Tonto, visitando la Euskal Encounter para presentar Mondo Pixel y, en fin, reposando el trasero pero no la cabeza, ya que un verano más, he vuelto con más planes de dominación mundial de los que tenía hace un par de semanas. Y ya tenía bastantes. Aparte de las maquinaciones, me vuelvo con una cantidad absolutamente injustificable de fumetti pornográfico y terrorífico. Del que no hay por dónde coger, aunque esté muy claro cómo se debe coger.
Vuelvo y, por cierto, me topo con que ya ha salido el nuevo número de El Manglar, el séptimo. No solo se trata de uno de sus mejores números hasta la fecha (avalancha de talentos: Dupuy & Berberian, Elfélix, Jorge Parras, Santiago García & Pepo Pérez, Javier Olivares, Lorenzo Gómez, Castaño & Bartual, Paco Alcázar, Luis Bustos, Borja Crespo & Chema García, Sergio Córdoba & Juaco Vizuete, David Sánchez y muchos otros titanes), sino que a partir de este número tengo sección para mí solito, A Machete, donde a lo largo de cuatro páginas realizaré una especie de diario de lectura y reseña de tebeos. En este caso, toca Spirit, Beá, Corben, Will Elder, Popeye y un larguísimo etcétera. Que lo disfruten. Jóvenes.
Entrada publicada el 11 de Julio de 2008 por John Tones
Nada, quince días. No estaré del todo desconectado, así que si tienen urgencias, en el mail me pillarán relativamente rápido. Relativamente. eunice y un servidor nos vamos a hacer arder la Europa Clásica. Ya les contaré.
Entrada publicada el 11 de Julio de 2008 por John Tones
No sé cómo no había descubierto antes Lasagna Cat, pero toparme hoy con la casi treintena de vídeos que componen su corpus ha sido poco menos que una epifanía, un agresivo giro en la dirección incorrecta de la concepción que tenía del humor hace unas horas. Ahora no sé muy bien qué es lo que me hace gracia y qué no, y todo gracias a la lisérgica mixtura de imágenes, música y refrito de gags usados que Lasagna Cat hace de tiras clásicas de Garfield. El proceso es el siguiente: Lasagna Cat escoge una tira de Garfield y la escenifica con personas disfrazadas. A veces hace uso de cromas para jugar con las proporciones, de pequeños efectos especiales para simular los típicos efectos caricaturescos del comic. Unas risas falsas de gente muerta y un acento de percusión muestran la tira original, a la que sucede una canción popular que puede hacer referencia o no al gag.
Por ejemplo:
No resulta muy tranquilizador, ¿verdad? Las intenciones de Lasagna Cat me parecen insondables. eunice está convencida de que es una obra de amor, yo diría más bien que todo lo contrario. O al menos, si es amor, es amor de celda acolchada, como demuestra el lema que exhibe la web: “Es hora de que le enseñemos cuánto nos importa“. Debe importarles mucho, en un sentido o en otro, porque aquí hay un currazo.
Más transparente resulta esta fenomenal literalización del chiste original con comentario semiótico incluido:
Observen la frase: el bolso no es comida. ¿Dónde estaba la gracia del chiste original? ¿En que el bolso no era comida o en que se ha comido el bolso? Ya me dicen si esos clones de Qué Vida Más Triste que se tragan ustedes a pares (y no miro a nadie) les ponen en bandeja con tal desasosegante chispa los misterios de los resortes humorísticos. ¡Que les tengo que meter la comidita en la boca!
