Algunos de ustedes recordarán este brillante subtitulado free-style que hace bastante tiempo DReaper le adjudicó al clímax de El Hundimiento.

Gocen ahora con una nueva reinterpretación de la catástrofe nacionalsocialista, esta vez en clave de guerra de formatos de vídeo. Y que me da a mí que más de uno se debe de sentir un poco führer…

View This Video on You Tube

Visto en CultureGeeks.

Al principio ya saben que estuvo esta horrísona maravilla, de indudable encanto y ritmo inigualado:

Como también saben, generó una serie de sketches en Saturday Night Live protagonizados por Doug y Steve Butabi, dos asnos dotados para la vida nocturna que, a su vez, dio pie a una de las mejores películas de la factoría SNL, Movida en el Roxbury. Doug y Steve compartieron cámara con gente como Sylvester Stallone, Alec Baldwin o Tom Hanks, pero indudablemente me quedo con esta grandiosa cumbre del humor físico coprotagonizada por Jim Carrey:

View This Video on You Tube

En el polo opuesto del espectro, no me resisto a re-postear (ya lo hice en su día en Mondo Pixel), la versión Silent Hill 2 del asunto.

View This Video on You Tube

Bien. Hasta aquí nos lo sabemos todo, pero les traigo una entrega que quizás no han visto. Se trata de una recopilación de crujientes gifs animados, de inspiración butabista e influencia pixelada y cinematográfica que desintegra la imagen del trío para reformularla en forma de bocetos, vectores o polígonos. Mi favorito, por lo hipnóticamente rudimentario de su bucle de animación, es el AT-AT de El Imperio Contraataca, mash-up de fanfarrias incluido, seguido muy de cerca por la reconstrucción en código ASCII, rozando lo abstracto,y con un entregado beeper como única banda sonora.

La asociación Free Culture de la Universidad del Sur de California organizó el año pasado un concurso de remezcla instantánea de La Noche de los Muertos Vivientes. Tienen aquí a los cinco finalistas, con resultados que van de lo experimental más o menos vacuo a la descontextualización y reformulación del significado de las imágenes. Lo fascinante no es que a través de la fragmentación de imágenes escogidas de forma nada azarosa se obtengan significados nuevos, que eso se puede hacer con cualquier obra de ficción, sino que estos montajes subrayan la importancia esencial de La Noche de los Muertos Vivientes como continente de significados esenciales y actualizables. La obra de Romero habla de tantas cosas al mismo tiempo que aún hoy podemos encontrarle nuevos significados, y en ese sentido la aportación de Free Culture demuestra que hasta desvirtuándola, La Noche de los Muertos Vivientes permanece erguida, orgullosa y desafiante. Permanece como la película más moderna de todos los tiempos.

.
(Por mi parte me quedo con esta somanta de palos -siempre he sido de los que me gusta que me subrayen las cosas, o se me escapan-, escogidos muy conscientemente de las escenas “socialmente más relevantes”, como dice su autor, de la película de Romero)

Se ha hablado mucho de la ironía, de sus límites, de sus virtudes y de sus peligros en El Focoblog. Podría decirse que, implícitamente, es uno de nuestros Grandes Temas Vectores: Hostias Como Panes, o incluso 1000 Películas de Terror, o por supuesto, la eternamente pospuesta (por poco tiempo) 1000 Obviedades y Redundancias hablan del uso de la ironía y de por qué a veces sí y a veces no, y casi nunca bien. Por eso ha sido un placer reencontrarme, en los abismos de mi del.icio.us, con esta entrevista que Jordi Costa hizo a Verhoeven hace un par de ediciones del Festival de Sitges.

Su titular no podía ser más claro: “Los jóvenes han perdido la capacidad de descifrar la ironía“. Yo incluso diría más: los jóvenes han (hemos, yo lo hice en su día, aunque yo ya no me calificaría de joven precisamente) asfixiado la ironía desvirtuando su uso. Después de presenciar cómo la ironía era a menudo confundida con el sarcasmo de baja estofa, fue como Lindyhomer y yo acabamos renegando de la ironía, cagándonos en su herencia, cuando (irónicamente!) nos teníamos que haber cagado en sus asesinos. Hace poco tuve el indiscutible honor de ser citado por el propio Jordi, muy poco irónica casualidad, en una charla que dio en Gijón. Por lo que se (¿audios anybody?), citó Hostias Como Panes (y al blog de Absence) para ejemplificar nuevos modos de aproximación a la crítica fílmica que están propiciando los blogs. No se si fui ejemplo de análisis sistemático y cronológico o de simple hacer un poco lo que no puedo leer en otros sitios, pero por lo que me contó Jordi la reacción general fue de estupefacción. No sólo no concebían algo como Hostias Como Panes sin su coprrespondiente carga de ironía, sino que no se daban cuenta de que Hostias Como Panes ya la posee, y en abundancia. Aunque quizás no entonamos la nota en la misma frecuencia. Doble carencia que Verhoeven disecciona con palabras mucho más sabias que yo en esta entrevista que aprovecho para considerar un estupendo regalo de Navidad, y así, en fin, les deseo Felices Fiestas.

Sin ironías, ¿eh?

Aprovechando uno de mis esporádicos regresos al hogar materno, hice las dos cosas que puedo hacer aquí­ y no en Madrid. Una es comer tortilla de patatas de confección casera. La otra es ir a Media Markt a saquear la sección de ofertas, ya que en la Capital Mundial me pilla lejos y desganado. Resultado: por dos euros y pico, la mejor carátula de la historia de las carátulas, ya no solo impactante y grotesca, sino muy simbólica de lo que serí­a un Mundo Feliz de la explotación fí­lmica doméstica. La pelí­cula hace como quince años que no la veo, pero qué demonios: estará muy bien. Les contaré en breve, porque obviamente, la funda me está llamando a gritos.

(Para el bueno de Alvy Singer, que está sufriendo lo indecible para permitirse una miserable partida como Dios manda al N+)

Al contrario de lo que me pasa con los videojuegos, que me fascinan por su capacidad para aglutinar chascarrillos ocultistas / ocultoides en un medio hipertecnificado, nunca he sentido especial atracción por el tema de las películas malditas. Ni malditas en lo sobrenatural, ni simplemente desafortunadas en su carrera y explotación. Supongo que un poco por desgaste (cómo les gusta a los cinéfilos de rancio abolengo desgranar las partidas presupuestarias de grandes producciones de Hollywood para luego contar cómo murieron actores en orden alfabético o cómo recaudaron una décima parte de lo que costaron… qué chorrada y qué perdida de tiempo), y también un poco por pereza intelectual, como digo, los videojuegos malditos o los tebeos malditos tienen mucha más garra en mi corpus de idolatrías varias.

Sin embargo, hay una película cuyo fracaso no tuvo nada de sobrenatural, y que me sigue fascinando como la primera vez que oí hablar de ella. La razón de ello, posiblemente, es doble: primero, porque los motivos de su malditismo no tienen nada de misteriosos; segundo, porque está clarísimo que cuando llegue a verla, no me decepcionará lo más mínimo. Lo mío con The Day The Clown Cried, de Jerry Lewis, rodada en 1972 y nunca estrenada por expreso deseo de su autor, viene de una fascinación por su concepto que no tiene nada que ver con los resultados reales. Y el concepto no es el muy superado “¿Puede uno reirse del Holocausto?“. Por supuesto que se puede. La pregunta real, muy peliaguda, es: “¿Puede Jerry Lewis reírse del Holocausto?“. Es decir, ¿puede uno de los humoristas más blancos, puros, esenciales en su lenguaje cómico ambientar sus gags en uno de los periodos más trágicos de la historia de la Humanidad?

No les voy a aburrir con trivia de dominio público sobre el film: la ficha de la Wikipedia es exhaustiva incluso en el argumento. Esencialmente, la película cuenta cómo un payaso fracasado llega a un campo de concentración y entretiene a los niños judíos para que olviden las penurias de la situación. Sí, en efecto, les recuerda a La Vida Es Bella, pero olvídense: la de Benigni es una película que habla del humor como una venda ante el mal del mundo (recurran también a Ilusiones de un Mentiroso, para más sobre el particular); Lewis propone aquí una forma de ver el humor como un sedante de situaciones tan atroces que, en circunstancias normales, nos harían enloquecer de rabia y dolor. Benigni habla del humor como ilusión: hasta lo más horrible puede ser camuflado por el humor. Lewis, de cómo la falta de humor, sencillamente, haría insoportable la vida. El humor es un invento para no morir de asco y de horror. Viniendo de un cómico es un mensaje atroz, pero significativo.

La recepción de los pocos afortunados que pudieron ver la película fue de un rechazo tan visceral que Lewis la archivó y no quiere ni oir hablar de estrenarla. Los guionistas originales, al parecer, se quejan de que el payaso que ellos crearon es un ser miserable y acabado, y encuentra la redención alegrando los últimos momentos de los niños judíos condenados a las cámaras de gas. Es La Lista de Schindler. Lo que propone Lewis, al parecer, es infinitamente más radical: su payaso es un cómico fracasado, pero los niños del campo, condenados a morir, ríen y ríen al encontrar en la actuación de Lewis un alivio circunstancial, pasajero, al horror que les rodea. No por pena ni por humanidad, sino por puro ego, el payaso les acompaña hasta el último momento, haciéndoles reir y olvidar, en una escena final que, lógicamente, no puedo juzgar porque no he visto, pero que parece ser contradictoria, irritante y legendaria a partes iguales.

El humor como estacazo a la sensibilidad. El humor como olvido de todo lo malo. Es tan bonito y tan terrible que sólo Jerry Lewis podía estar al frente de algo así.

Vuelvo de la parte 1/2 del cierre del número navideño de Xtreme (no esperen que mañana haya un post nocturno, aviso: a las once de la mañana, hora peninsular aproximadamente, ya estaré llorando sangre) y me encuentro, vía Posterwire, con esta maravillosa aportación a la historia de la presencia femenina en los posters de películas.

¿Se percatan del intríngulis?

Esperen, que les hago un zoom:

Ese trasluz bellaco, ese teleñeco sexual de la señorita Olga Kurylenko es fruto posible de un despiste a dos bandas: primero, de algún eslabón de la cadena de producción publicitaria de la película Hitman. Me parece tan descabellado que nadie haya pensado que la MPAA iba a poner freno a este sindiós labial, que prefiero pensar en una ceguera momentánea. Créanme: nadie imprime una avalancha de carteles de esta catadura si no se está convencido de que van a pasar la tijera censora. La segunda banda es la de la tijera censora dichosa, tan preocupada siempre en rebanar explosiones estáticas de violencia sádica, pero tan permisiva con según qué exposiciones genitales.

El caso es que, sea a quien sea que le tengamos que agradecer el panorama, esto es un pasito más de lo que habíamos visto hasta ahora. Esto es una vaginalia en toda regla en el póster callejero de una película de acción. Brindo por eso y me voy a la cama contento.

Leido en Cynical C-Blog:

The Inverse Ninja Law (by analogy to inverse-square law) occurs frequently in martial arts movies, anime, and role playing games. It is also sometimes called the Anime Ninja Effect or the Rule of One.

The Inverse Ninja Law states that the effectiveness of a group of ninjas is inversely proportional to the number of ninjas in the group. While a single enemy ninja is often portrayed as a significant threat to the protagonists, a large group of ninjas is significantly less of a threat, and as such is easily defeated. This is sometimes applicable to other close combat–oriented minions as well.

Esta estupenda y muy económica galería casera de Lego inspirada en Alien, vista en Geekologie, opta por la lógica estética y se dedica a enseñar hipotéticos pasillos vacíos del Nostromo. Sólo en un par de imágenes sale el alien, con lo que el equilibrio entre el vacío espacial, dos únicos astronautas, iluminación ácida y primeros planos del bicho es sencillamente perfecta.

Ya se que zonas de visualizado de películas en streaming hay para parar un tren, pero el decentísimo catálogo de bmovies y la rapidez y relativa calidad de imagen y sonido que ofrecen bien merece un link. Porque eso que dicen de que todo se puede descargar es muy incierto, y la inmediatez y el aquí te pillo aquí te mato son valores muy a tener en cuenta en estos tiempos de prisas y mil planes simultáneos. ¿Mi consejo para hoy? Pues hoy me encuentro yo muy como de El Asesino del Taladro + Death Machines. Corran.