… que no he creado el copy de este anuncio de Ivrea que encuentro en Adlo!. Aunque demuestra, indudiblemente, que hay gente con una sensibilidad muy johntonesina ante la vida.

Les hablaba ayer de la revitalización de Popcorn escopetada por un par de plagios que descubrió eunice con escasos minutos de diferencia. Uno de ellos no lo desvelaremos, porque después, qué vueltas da la vida, eunice ha tenido ocasión de conocer al amanuense, y resultó ser más un caso de torpeza inconsciente que otra cosa. El otro fue un blog llamado Shazam! Comics, sede virtual de una tienda chilena de comics, que cogió el post introductorio a la entrevista exclusiva a Jeffrey Brown que se curró eunice y lo replicó sin apenas molestarse en maquillarlo. Ni corta ni perezosa, eunice dejó un comentario muy bilioso y muy insultante en el post de Shazam!, que en cuestión de horas… desapareció del ciberespacio. Por suerte, siempre prudente, eunice capturó la pantalla que pueden ver aquí mismo, para escarnio de esta panda de hijosdeputa a quienes deseo un negocio lo más accidentado y ruinoso posible.

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La herramienta utilizada para detectar los plagios es Copyscape, una web cuyas capacidades íntegras son, por desgracia, de pago, pero que en su versión gratuíta ya arroja resultados tan jugosos como los que convirtieron a eunice, por unos minutos en una hidra vengativa. Lleven cuidado si tienen ustedes costumbres copypasteadoras: la web no distingue cuál es el origen y cuál el destino de la información, así que no solo desvelará quien les plagia, sino también a quién plagian ustedes.

Copyscape es, en otro sentido, un arma de doble filo. Si tienen un ego tan hipervitaminado como el mío, les provocará un notable sinsabor descubrir que, al menos en el apartado gratuíto de la web… nadie se ha tomado la menor molestia en plagiarles. Y ustedes que se creían influyentes…

A través de Boing Boing llego a esta foto de un Popeye real aparecida en el blog de Fantagraphics, lo cual me parece una razón tan estupenda como cualquier otra para recordarles que ya se puede reservar en Amazon el segundo volumen de la recopilación sistemática de las tiras del mito. Ahora estoy terminando de leer el primero, nunca había leido tiras tan antiguas de Thimble Theatre, y la experiencia les aseguro que me está sacudiendo por dentro y por fuera. El mejor tebeo del año. De mi año, al menos.

Interzona es una rareza a la que me siento orgulloso de pertenecer. Lleno de textos brillantes (el mío peché, pero eh, aguanta el tipo) y comics de muy variado pelaje, está coordinado por Borja Crespo y Rubén Lardín, y en él se aglutinan firmas tan esenciales como las de Paco Alcázar, Félix Díaz, Mauro Entrialgo, Chema García, Alberto González Vázquez, Carlo Hart, Kano, Miguel Ángel Martín, Hernán Migoya, Miguel B. Nuñez, Jesús Palacios, Jorge Parras, Pepo Pérez, Sergi Puertas,  David Rubín, Santiago Sequeiros, Carlos Vermut, Sr. Ausente, Elpablo o Jorge de Cascante. Lo que se viene conociendo como una caterva de titanes en la que, por una vez, estoy dentro. Ya tardan en correr a su tienda más cercana y comprarlos a pares. Gracias, id.

A través de Boing Boing (¡el Focoblog! ¡los posts de Boing Boing que nadie linka!) llego a esta titanada de indudable valor artístico: la construcción de una maqueta del depósito del Tío Gilito. El responsable es Matt Skull y aquí tienen con todo detalle la miniaturista grandeza de esta preciosidad de 42 centímetros de altura, que se ha podido llevar a cabo gracias a otra insensatez de mayúscula envergadura: los detalladísimos planos que Don Rosa y Dan Shane diseñaron para el cómic The Beagle Boys Vs. The Money Bin, publicado en el año 2001. Si están interesados en la historia completa, lo cuenta el propio Rosa aquí.

Los extraordinarios clásicos impresos de Disney son una de las grandes asignaturas pendientes de nuestro, para otras cosas, tan completista y tiquismiquis panorama historietístico. Nunca hemos podido disfrutar de los clásicos de Carl Barks o el propio Don Rosa como merecen, y hay que andar rastreando viejos Don Mikis para encontrar (que las hay, y en abundancia) joyas como The Big Bin on Killmotor Hill, primera aparición en 1951 del famoso depósito. Curioseen por esta pequeña maravilla que llega a extremos de detallismo tan asfixiante como el medidor de profundidad del depósito, el pasillo lleno de cepos, el expositor con el Primer Centavo, o la absolutamente imprescindible Worry Room, en la que el Tío Gilito daba vueltas y vueltas meditando y haciendo un surco cada vez más profundo en el suelo.

El arte se supone que es amor + generosidad+ conocimiento de causa + insensatez a partes más o menos equivalentes, ¿no? Pues ahí tienen. Arte del bueno.

Cat and Girl suele proporcionar la mejor ración de mala leche de la jornada, pero hace unos días trascendió bastante, bastante más allá del simple chascarrillo.

Veo que la miniserie de pedidos apocalípticos a Amazon no la están siguiendo, por los comentarios, con excesivo entusiasmo. No se apuren: acabamos hoy con un libro que debe figurar, con orgullo, en las estanterías de cualquier aficionado a la historia lateral del cómic.

I Shall Destroy All the Civilized Planets: The Comics of Fletcher Hanks está publicado por Fantagraphics, y es una recopilación de la brevísima obra del inclasificable dibujante de la Golden Age Fletcher Hanks (que también firmó como Henry Fletcher, Barclay Flagg, Bob Jordan o Hans Christy). Quince historias completas (vean algunos ejemplos aqui), todas las que Hanks firmó en vida, y paradigma de un estilo incomprensible fuera del estrecho espacio de tiempo en el que fueron publicadas (1939-1941). Crudas, muy primarias gráfica y argumentalmente, limitadísimas en lo técnico pero fascinantes en todo lo demás, las historietas aquí recopiladas lanzan atrevidas tesis sobre la importancia del castigo como forma poética de concluir una narración aventurera. Incluye una entrevista con el hijo del difunto Hanks, donde aclara algunas incógnitas sobre la mayormente penosa e indocumentada vida de su padre.

Tal y como vaticinaba El Señor Snoid en los comentarios del anterior post…

Tengo el Complete Gary Larson y el Complete Calvin & Hobbes (en realidad, es propiedad de eunice, pero me aprovecho de que la adquisición se llevó a cabo en Madrid para conservarlo, a buen recaudo, en el Museo Pajero… eh, ella se lo puede llevar cuando quiera… A PULSO). En breve tendré este The Completely Mad Don Martin y la verdad es que, cómo decirlo… sea quien sea el que esté propiciando estas ediciones (ni siquiera son todas de la misma editorial, pero coincidirán en que, cósmica y estéticamente, tienen algo en común; si no me creen, miren quien prologa esta edición: Gary Larson), parecen maquiavélica obra de un segundo Yo, separado de su hermano gemelo al nacer. No se equivoquen, de todos modos: las editoriales son distintas, pero los recopiladores tras ellas, a quienes me encantaría lamer con devoción, son las mismas personas.

Don Martin es uno de los mejores dibujantes de la historia, y uno de los creadores de gags más precisos y descojonantes de todos los tiempos. Responsable de buena parte del aliento mítico que rodea a MAD, creó el Día Del Disfraz de Gorila, y su estilo ha sido muy imitado y nunca igualado. La revista MAD, de hecho, agrupaba a sus dibujantes y secciones por departamentos, y Don Martin siempre estuvo, solo y constantemente, su propio Don Martin Dept. Era inclasificable. Don Martin me hace reir a carcajadas siempre, en todas y cada una de sus páginas. Los meñiques erguidos de sus monigotes, las suelas de sus zapatos que se doblan hacia abajo, el efecto bola de nieve que estalla en el último momento de la última viñeta, la saludable y simbólica locura en estado puro que inunda sus chistes.

Y lo mejor o peor, según hable el corazón o el bolsillo: es el principio de una colección. MAD’s Greatest Artists. Que Dios nos pille confesados, pero si no nos pilla, que el próximo sea Jack Davis para, al menos, morir felices.

Poco se puede añadir al tema de El Jueves que ustedes no sepan ya, o que no esté claro que pensamos todos, enfurecidos y por lo bajini. Por no liarnos a hostias con algún representante de la autoridad, más que nada.

Una cuestión en la que no se ha abundado demasiado y que creo que debería quedar clara es la de la naturaleza del humor. Es decir: miren este tutubo que todos ustedes conocerán ya porque lo publicó Con C de Arte. En él, alegremente (con toda la alegría que permite la, ahem, gravedad de la situación), se afirma que “Esto no es muy fuerte, es muy ordinario“

Es decir, se repite el extremadamente hipócrita recibimiento que la prensa generalista (y parte de la especializada, más aquí) le dio a la noticia de que el videojuego Manhunt 2 será prohibido por su extrema violencia. El “Es que se han pasado” empezó a oirse con mucha más frecuencia de lo que me habría gustado, y así nos luce el pelo a los que vivimos de escribir, de informar y de opinar. Que por culpa de unos cuantos me encuentro boqueando, como una sardinita, enmedio de un rebaño de imbéciles: ¿se puede saber exactamente cuál es el eje comparativo de ese “se han pasado“? ¿Se han pasado “de dónde“? ¿”A dónde“? ¿”Hacia dónde“? ¿Cual es la línea de la dignidad, quién la traza? ¿El mismo dibujo con un texto más suave pero el mismo mensaje sería más digno, se habría pasado de la raya? ¿Y una postura en el fornicio más de catecismo que la mostrada, sería menos ofensiva (que es esta y no otra, como han explicado Manel y Guillermo esta mañana al juez, y es de cajón para cualquiera que haya visto diez minutos de una película porno en su vida, que el motivo de la postura escogida es que las caras de los implicados se vean con claridad)? Esa línea moral e invisible, ¿viene especificada en La Constitución De Nuestros Padres Que Menudo Chuleo Nos Hicieron Con Ella, Oiga? ¿Dice que si el protagonista masculino lleva puesta una camiseta estilo imperio y ella tapa su costillar con pudor, la cosa es menos ofensiva? ¿”Se han pasado” viene en el sistema métrico decimal? Para codificarme la cuestión, digo.

Y aún así, esto es una obviedad que espero y confío que todos ustedes tengan bien clarita. Pero hay otra cuestión, otra capa de la cebolla de indignidades que estamos pelando entre todos esta semana y que no me gustaría que quedase sin enunciar. Hablo de esa monstruosidad, esa “Es que es demasiado zafio. Es que el chiste ni siquiera es bueno. Es que esto ni es humor ni es nada“. Lo dicen en Dolce Vita, lo he oido en la radio diez mil veces y en foros de Internet, este Internet de todos, ni sé cuánto lo he leído ya. Continuamente. “Es que esta grosería ni puede ser calificada como chiste“. Dejando aparte que la portada es la aplicación gráfica de un “Dicho o historieta muy breve que contiene un juego verbal o conceptual capaz de mover a risa” (RAE), y por tanto, se me pongan como se me pongan e independientemente de su contenido, ES un chiste, es que este chiste concreto de Guillermo SI es gracioso. Y a diferencia de esa buena gente que se gana la vida como puede en Dolce Vita, yo entiendo o al menos intuyo los resortes del humor, y les puedo explicar por qué es un buen chiste: la ingenuidad de la cara de él, que dice una verdad sin ser consciente de su alcance, contrasta con el gesto de ella, que es interrumpida en un momento relativamente placentero por una consideración mundana y estúpida, convirtiendo lo que para nosotros es un “premio”, en un “sueldo” para él. Es decir, lo contrario de lo que suele aplicarse a la Familia Real, para la que el concepto “sueldo” es un eufemismo (y de peor gusto que este chiste, añado). El contraste entre las actitudes de ambos, unido al espléndido dominio gestual de Guillermo (la gracia está en la cara de ella, disparando la causticidad involuntaria del comentario de él), compone una portada desde luego poco elegante, pero que ni siquiera carece de calidad como chiste.

O dicho de otro modo: ¿a ustedes qué les parece este monumento a la zafiedad perfectamente construido, esta catedral de triples sentidos, esta orfebrería de lo cerdo?

Sé lo que pensarían los tertulianos de Dolce Vita tan bien como sé lo que pienso yo.

Es sencillamente descojonante.

Así que, oigan, a estas alturas está claro que estamos todos hartos de politiqueos caducos y de tres al cuarto. A lo que añado: los análisis de resortes humorísticos de andar por casa, la decisión unilateral de que lo zafio no hace gracia, también, si les parece, se la meten por el culo.

Así de buenos son los chistes de Monkey Fluids (”preguntémosle al sr. PUÑETAZO EN LA TRÁQUEA“), una recopilación de gags surreales basados en la descontextualización agresiva de ilustraciones de hace unas cuantas décadas. Desde la reformulación de las carencias gráficas de las ilustraciones al delirio casi puro, Josh nos hace pensar en nuestras carencias y nuestras neuras dejándonos la mente en blanco una vez. Y otra. Y otra.