- Por supuesto, está El Focoblog. Como parece que El Focoforo va como un tiro, recupero El Focoblog para textos largos, las series. Intentaré ir prolongándolas poco a poco, e incluso tengo una idea para una nueva, que imagino que estrenaré en breve. Permanezcan atentos.

- El Focoforo, claro. Kun lo definió, y se quedó corto, como «La Wikipedia del siglo XXX, el blog del siglo XXV y el subconsciente colectivo de la Grecia Clásica» Se ha hablado y se está hablando de todo lo que importa, y la reunión de cerebros que (salvo algún lamentable caso) no se toman demasiado en serio a sí mismos, es de impresión. La grandeza del Focoforo creo que la resumí hace poco por aquí. Si alguien necesita saber sobre tebeos, hay gente que los tiene todos. Si alguien tiene una duda sobre libros, hay quien parece haberlo leído todo. La música más rara. La tele más olvidada. Todo está cubierto. El único foro sensato sobre Lost. Y luego, la labor de escaneos y ripeos (si solo pueden visitar un hilo que sea esta Biblioteca de Alejandría pervertida), gracias a la que se están escaneando joyas del fandom patrio inencontrables hasta ahora.

- Mondo Píxel, la web, está en constante mutación de contenidos, dependiendo siempre de mi tiempo libre y qué hago en otros lados. Y por supuesto, dependiendo de qué pasa con los volúmenes de Mondo Píxel (¡ya a la venta, señora! ¡compre!). Ahora mismo el foro está en modo amable y acogedor, y dedico el blog a textos más largos y reflexivos sobre videojuegos, tal y como está pasando con El Focoblog: más distanciados en el tiempo, más chicha para todos.

- Mondo Píxel, el Volumen: el segundo, concretamente, acaba de salir a la venta, y es lo mejor que ha dado el periodismo de videojuegos en este país. Ya, está feo que lo diga yo, pero si quieren discutirlo, lo discutimos. Lo van a tener complicado, pero adelante.

- Wicked Wanda, mientras tanto, está de algún modo encontrando la voz propia que no terminó de hallar ninguno de mis grupos anteriores. La configuración de batería pop (Libertino) + guitarrista hard-rock (Asterisco) + bajo y voz punk (servidora) ha terminado dando pie a un sonido que no necesita copiar más que a lo inevitable (esto es, Electric Six + Siniestro Total), y el resultado está gustando. Por una vez. Tenemos myspace, club de fans en Facebook, subforo en el Focoídem, tocamos prácticamente todos los meses y este mes nos embarcaremos en la grabación de una maqueta que (¡exclusiva!) tiene el título de trabajo de Wicked Wanda Hasta Echar La Pota.

- La buena gente de MTV.es me puso un blog sobre videojuegos, Hadouken!. La espléndida cabecera de eunice szpillman da pie a links más o menos inanes sobre la cultura del entretenimiento interactivo, y aprovecho con él para acumular los abundantes links (con especial atención a la ropica pixelada y los juegos independientes) que me van llegando. Una especie de Mondo Píxel frívolo y de actualización básicamente trisemanal.

- Aunque ya no estoy en plantilla en Zeta debido a las devastaciones por todos conocidas, sigo escribiendo en la Revista Oficial Playstation ocasionales análisis y cosicas aquí y allá, más una sección fija mensual, Playstation Xtreme, donde recuperamos algunas de las secciones clásicas de Xtreme (Línea Alterna, Try Again, Retro) en versión digest. Nadie parece incómodo con el hecho de que, al mismo tiempo, escriba cada mes para la única competencia digna de la Oficial, Marca Player, con una sección hecha a mi medida: Mondo Píxel se llama (más un suplementito retro llamado Mondo Viejuno) y en ella escribo, literalmente, lo que me da la gana. Este mes, sin ir más lejos, sobre Alicia en el País de las Maravillas como precursora de las ficciones pixeladas.

- Twitter: Lo he tenido abandonado un tiempo, pero el redescubrimiento de la típica aplicación minúscula que me permite tener en una esquina un vistazo constante de mis contactos y la posibilidad de actualizar con cualquier chorrada pulsando solo un botón está dándole nuevas alas. Estas últimas semanas lo he usado para lanzar, inconexas, las ideas que iba teniendo para un guión. El resultado solo tiene sentido como haiku subnormal.

- Y el empujón a Twitter ha supuesto una frenada para Facebook, tal y como era de prever. Ahora lo uso para reirme de la gente que hace tests y para anuncios de cierta importancia (me han publicado esto aquí o esto allá, concierto de Wicked Wanda con cien cañones por banda y similares), pero cada vez me da más pereza entrar, por algún motivo que puede estar relacionado con el exceso de ruido.

- Mi del.icio.us sigue ahí, caótico pero constante, para quien tenga curiosidad en saber qué links almaceno, que son muchos. ¿Categorías interesantes? Revisargames son todo juegos descargables para postear en Hadouken! y Mondo Pixel. Pueden perder miles de horas si indagan ahí.

- Como era de esperar, el TumbaTones y el tumblr de Mondo Píxel han acabado abandonados, aunque aún sirven como almacen de un buen montón de links que estuve mareando durante un par de meses.

- Reconozco que tengo mi flickr olvidado, pero no será por ganas de engordar el Museo Pajero. Reconvertí lo que inicialmente era un blog en un catálogo de los chismes que tengo por casa. La sección más aclamada, sin duda, es Liebre Marcera, donde me gustaría ir escaneando y fotografiando todos los ítems sobre Alicia en el País de las Maravillas que tengo por casa. Un par de extrañas ediciones japonesas y una extravagante edición británica aún siguen recibiendo constantes señalizaciones de “favorito”, lo cual me hace pensar que tengo rarezas que conviene enseñar. A ver si sigo…

- En El Manglar sigo con dos cosicas: Tempus Fugit, el comic que estoy guionizando para Víctor Santos, y que en principio tendrá cuatro entregas. La tercera, antes de que se me vayan de vacaciones. No se la pierdan, esta tercera entrega acaba en cliffhanger morrocotudo. Y también en cada número de la revista, A Machete, mi diario de lecturas y reflexiones tebeísticas que, lo contemplo con orgullo, ha generado discusiones tan interesantes como estas.

- En Público escribo ocasionalmente cosicas sobre cine y videojuegos, y aunque ya no hay sección fija ni columna de opinión como tenía en un principio, sigo escribiendo cosas así y tan pancho, oiga.

- En La Vanguardia colaboro de higos a brevas con el suplemento Cultura/s de los miércoles, normalmente en la sección de Reciclaje, con textos sobre cultura popular y mandangas paralelas. Hace nada escribí sobre videojuegos violentos, y está pendiente de publicación uno sobre el fenómeno Guitar Hero (también, sí, pero con una perspectiva distinta al de Público). Mierda de la buena.

- Súbitamente, me ha salido un trabajo de guionista televisivo delirante. Obviamente no puedo contar nada, pero puedo describir el encargo como uno de los trabajos más imprevistamente mainstream que he tenido en mi vida, y si llega a estrenarse y a ir bien, quizás sea la cosa que he escrito que llegue a más gente. Por supuesto, en cuanto pueda lo comunicaré adecuadamente: no puedo resistirme a autofustigarme con estas cosas.

- Estoy escribiendo, más por vicio que otra cosa, un guión de comic cuyo tratamiento inicial está prácticamente acabado y que voy a mover como quien enseña la chorra en plena borrachera: sin vergüenza y sin nada que perder. Posiblemente necesite algún compinche con talento real (un dibujante) para que alguien se fije en él, pero si sale adelante, lo sabrán antes que nadie. Es un subproducto de tomo y lomo, con varios mitos del terror entremezclados y torsos que explotan a menudo

Con el ritmo incansable de la producción hongkonesa de los setenta, a causa de la cual un actor de éxito podía rodar fácilmente cuatro o cinco películas al año, Jackie Chan se embarca en su primera película como director, muy dependiente del monstruoso éxito de La Serpiente… y El Mono Borracho… Es el maquiavélico Lo Wei quien le reclama y saca de Seasonal, pidiendo disculpas por las trastadas del pasado y garantizando a Chan un sueldazo acorde a su nueva condición de estrella, libertad creativa dentro del estricto marco de ética exploit que caracteriza al cine de género de la época y una renovada confianza en sus posibilidades, que se traducen, por ejemplo, en la financiación de un arreglo dental y una operación de desorientalización ocular que llevó a Chan a adquirir, tras pasar por el quirófano, un aspecto algo más occidental.

Por algún motivo, la jugada no terminó de salirle bien a Lo Wei, que aparte de un bastardo ambicioso parecía ser también un gafe de cuidado: Fearless Hyena (distribuída en vídeo en nuestro país en una versión mutilada como Hiena Salvaje) se adscribe al canon fundado por el propio Jackie Chan para Seasonal a las órdenes de Yuen-woo Ping, pero la película fue incapaz de replicar el éxito de sus precedentes. La causa, posiblemente, es que Hiena Salvaje carga las tintas con respecto a su modelo en todos los sentidos posibles. El resultado es una película extraña, claramente de transición, sin decidirse a ser completamente renovadora, pero en la que Chan, como director, coreógrafo y protagonista, parece tener claro que hay territorio que explorar más allá de los argumentos de venganzas entre clanes y los entrenamientos desnortados.

Aparentemente, sin embargo, se ajusta a la oleada de maestros borrachos imitadores que desató el éxito de Drunken Master: Chan da vida a Lung, un joven imprudente e impulsivo, perfectamente intercambiable con el Wong Fei-hung de su película anterior, que vive entrenando kung fu con su abuelo y ganándose un dinero extra como inofensivo matón para una escuela de artes marciales de baja estofa. Pero cuando un general de la dinastía Ching descubre, gracias a la poca prudencia de Lung, donde se refugia el abuelo, mata al anciano y desencadena la furia oriental, la sed de venganza, el entrenamiento deslomador y la catarsis final de Lung. Si escrito resulta esquemático, filmado Chan extrema los tópicos hasta el paroxismo: prefiere centrarse en la comedia intrascendente (no una comedia centrada en desarrollar personajes y personalidades, como en Drunken Master, sino comedia pura y sin objeto) que en el conflicto dramático, que no sucede hasta pasada una hora de metraje. En los treinta minutos finales, Chan clama venganza, entrena, descubre los secretos del kung fu emocional y venga a su abuelo, en uno de los desequilibrios de tono más insensatos del subgénero de kung fu cómico, y posible responsable en buena parte de que la película no fuera un éxito. El desconcertado espectador es bamboleado de un registro a otro sin piedad, y aunque comedia y acción no están tan excepcionalmente hilvanados como en El Mono Borracho…, donde se mezclaban a veces en una parodia que destrozaría cualquier pretensión seria del género en Hong Kong hasta entrados los ochenta, la intención de Chan aquí no es menos honesta y transparente: reducir el componente dramático de los tópicos del género hasta el esquematismo absoluto, despojándolos de todo sentido. De acuerdo, hay maestro / familiar muerto, pero todo sucede a tal velocidad y con una falta de respeto por una ordenación lógica de los clímax o por simultanear registros con cierta sensatez que se percibe una clara intención desestructuradora por parte de Chan del estilo que se le había quedado pequeño. Chan ya no solo destroza los códigos introduciendo un inesperado y sabio componente cómico en los argumentos clásicos, sino que lanza una carga de profundidad a la propia estructura narrativa del género.

Fearless Hyena, a pesar de su desconcertante ritmo (o quizás gracias a él: es capaz de tumbar todas las defensas del espectador escéptico), sigue progresando en la búsqueda de Chan de un estilo de combate contundente pero humorístico, en el que dolor y carcajada se den la mano sin que resulte artificial. Lo consigue aquí con los combates que hace disfrazado de mendigo o de mujer, más parodias acrobáticas que luchas en estado puro, pero hay que asumir que no veremos a un Chan combatiendo a pleno rendimiento hasta unos años después, cuando se encontrara con sus viejos amigos Samo Hung y Yuen Biao, dejando atrás casi definitivamente la ambientación dinástica: durante unas cuantas películas a partir de Fearless Hyena, Chan se centra más en dotar a las peleas de un componente acrobático o humorístico. Muy notable también es la presentación del kung fu emocional, un estilo de lucha conscientemente ficticio en el que Lung deja que sus movimientos sean conducidos por cuatro emociones: ira, alegría, felicidad y tristeza, siendo esta última un hilarante muestrario de llantos fingidos, cuerpos que se desploman sin fuerza y un ejemplo primitivo de cómo más adelante en su filmografía, Chan ensayaría formas de comunicar emociones sin dejar de pelear. Sin embargo, la función del kung fu emocional es aquí algo más contundente: a dierencia de El Mono Borracho… y La Serpiente…, en el enfrentamiento final Chan no vence con conocimientos de combate más o menos cómicos, pero convencionales en el fondo, sino que pone en marcha un estilo contra el que no sirven los recursos del kung fu clásico: abraza a su contrincante para no dejarle espacio, le grita, huye, le marea de muy diversas maneras no para demostrarle una superioridad técnica, sino para impedirle pelear correctamente. Chan ha demostrado que por la vía del “todo vale” puede reformular la expresividad del cine de kung fu clásico. Y lo hará.

Cuidado, que viene el miedo: eso se traduce en la necesidad de hacer listas. Hago listas para todo, y para ocupar la memoria en cosas que realmente lo necesitan: listas de ideas para canciones, listas de temas para El Focoblog, listas de películas que poner a descargar, listas de tebeos que tengo que comprar, y sobre todo, listas y sublistas de trabajo. Un lista principal con un orden impepinable de tareas que tengo que hacer cada día, y cada una de esas tareas divididas en subtareas. ¿Suena psicópata? Explíquenselo a David Allen, que creó un emporio de la autoayuda a partir de una versión para oficinistas y adaptables al trabajo en grupo de lo que yo me tomé simplemente, como un ahorrar espacio en la cabeza para memorizar más títulos de películas de zombis.

Que la revista MAD es uno de los iconos fundamentales para entender la cultura pop occidental es indiscutible (y más aún en tiempos de crisis, que han tenido que distanciar su ya errática periodicidad, pasando a bimestral). Así han parecido entenderlo en The Galery of East Atlanta Tatoo y su estupenda colección de revisiones en clave urbana y colorista de los clásicos básicos de la publicación, llamada The Mad Generation. Por supuesto, Alfred E. Neuman se lleva la palma en cuanto a revisiones, pero le siguen muy de cerca electrizantes cachiporrazos a la memoria de Spy vs. Spy, que parecen haber protagonizado las pesadillas de unos cuantos graffiteros de Atlanta. Contemplando obras como este Espía Blanco hijo bastardo de Rat Fink, no resulta muy difícil barruntar por qué.

Conocen a “Weird Al” Yankovic, ¿no? Toda una institución de la parodia musical norteamericana, tanto que de alguno de sus disparates han llegado ecos hasta a nuestro paí­s, donde ligar música y humor, tanto con ánimo constructivo (de Siniestro Total…) como con ánimo deconstructivo (… a los Hermanos Calatrava) siempre se ha considerado género menor. En fin, así­ nos luce el pelo en la vida y en otras cosas, pero hoy me gustarí­a mostrarles una sartenada de medleys en clave de polka que Yankovic ha ido generando a lo largo de su discografí­a. Se los presento porque para mi tesis viene estupendo, con los correspondientes ví­deos tutuberos, algunos oficiosos, otros ni remotamente, con imágenes de los artistas originales apropiadamente manipuladas para encajar en las enloquecidas polkas de Yankovic. Hablamos más abajo.

La polka es a la música lo que Yakety Sax a lo audiovisual (recuerden: cualquier secuencia es efectivamente divertida si suena Yakety Sax de fondo): un anárquico subidón de ritmo y tono que borra cualquier rasto de solemnidad. Su naturaleza ridículamente bailable, su ritmo acelerado y la disonante naturaleza de su textura (trompetas de juguete, acordeones, pitos de coña, matasuegras, banjos, ukeleles) impiden que nada remotamente parecido a una reflexión grave se aproxime a la mente del oyente. Aplicando el género a las versiones, como hace Yankovic, la polka tiene la propiedad de dejar en evidencia las falsas imposturas y el melodramatismo de baratillo. Las polkas de Yankovic son como la prueba del algodón del pop: si una canción conserva la dignidad con el ridiculo tsunami de altisonancias polkistas, es porque está hecha a prueba de bombas. Angry White Boy Polka es especialmente significativa: The Hives, The White Stripes, The Strokes conservan su intensidad y me atrevería a decir que su dignidad. A System of a Down o Papa Roach se les ven las costuras y las ridiculeces. O lo que es lo mismo, y barriendo para casa: ¿quién saldría mejor parado de una polka hispánica: Nena Daconte o Bunbury? Así que para el próximo hype, ya saben cómo juzgar: una polka a tiempo lo pone todo en su sitio.

Todas las polkas de Weird Al Yankovic en Spotify.

Sí, señora. Los Wicked Wanda ya están grabados en directo. Como las Pussycat Dolls. Como los Who. Como MC Hammer. Y aquí pueden descargarlo. El responsable del entuerto es el simpar Balaguera, que también nos grabó en vídeo, como saben, y del que este zip con emepetreses es un bonico suma y sigue. Todo sucedió la noche del pasado día 31 en El Juglar, y Chili Temple nos ha diseñado, además, una increíble funda de CD recortable: tuesten en audio, recorten el recortable (que para eso es), doblen por las pestañas, y hala: fundaca. Gracias, jóvenes. Nos vemos en el próximo, que será pronto y en muy buena compañía.

EDITADO: El link daba problemas. Si no me equivoco, ahora no habrá dolores de cabeza. Espero.

De todos modos, quería recuperar de una vez por todas El Focoblog, ya que al fin y al cabo, y aunque gracias al Focoforo ahora el dominio tenga cinco o seis veces más visitas que hace unos meses (verídico), aquí es donde empezó todo lo demás, y no está bien tenerlo abandonado. Aquí hubo pesadillas una a una, y hostias como panes, y hay series y tesituras que hay que continuar, pase lo que pase en el gris y traicionero mundo real. Supongo que usaré El Focoblog para posts más espaciados en el tiempo, pero más largos. Seguiré con las series que están a medias (¡Drunken Master! ¡Street Fighter!) y dejaré youtubes y links ocasionales para el siempre amanoso y muy surtido Focoforo. Pero tampoco nos engañemos: que con El Focoblog no se hacen planes. Es El Focoblog el que hace planes por nosotros.

Me pongo superposmoderno, como ven, en la segunda entrega de Tempus Fugit, dibujado por Víctor Santos, y que aparecerá en el número 9 de El Manglar, a la venta a finales de mes en sus centros de desintegración de convenciones sociales habitual. Tienen una golosa lista de contenidos en el blog de El Jefe, Manuel Bartual.